谭盾：一切对于传统的追溯是为了未来的创造，中国传统文化的发展是要拥抱世界文化

他的音乐作品，

世界都听见了。

他是华语电影史上第一部

奥斯卡金像奖最佳外语片

最佳原创音乐影片

『卧虎藏龙』

背后的作曲家。

他与『谷歌』

谷歌曾委约他创作

《因特网第一交响曲》

在YouTube上点击率达1500万次。

他与『奥运』

国际奥林匹克组委会曾委托他编写

2008年北京奥运会的

logo音乐及颁奖典礼音乐。

他与『世界』

他曾联袂洛杉矶爱乐乐团

为美国沃特迪士尼音乐厅的开幕式

献上他的《纸乐》首演。

他也带着他的多媒体交响曲《地图》

与著名大提琴家马友友

以及波士顿交响乐团

巡演了三十余个国家。

他的最新作品《慈悲颂》

将敦煌文化、佛学理念于叫相遇完美结合

震撼了世界乐坛

他是

谭盾

TAN DUN

他带着最新作品慈悲颂

即将来到墨尔本

用交响乐演绎中国传统文化和佛教理念

他的震撼演出即将开启

时间：2018年10月6日 周六晚 19:30

地点：墨尔本艺术中心 Arts Center

票价：

Premium

$112 / $107

A Reserve

$99 / $94

B Reserve

$75 / $70

C Reserve

$50

Under 30s

$39

购票请扫描下图二维码：

中文订票电话：

03 9867 6668 

官方订票电话：

03 9929 9600

中国作曲家、指挥家谭盾，是中国国家交响乐团荣誉艺术总监和中国青年交响乐团的音乐总监。在2010年，谭盾被任命为中国世博会的文化大使。在他的指挥和作曲上都视马勒和伯恩斯坦为榜样，他在世界舞台上创作出了很多让人印象深刻以及富有创造性的作品，这些作品跨越了整个艺术的界限。

谭盾曾与世界多个顶级交响乐团、剧院和国际音乐节合作，包括费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约大都会歌剧院、皇家大会堂管弦乐团、伦敦交响乐、法国国家管弦乐队以及日本NHK交响乐团等。他曾获得众多荣誉，包括格莱美奖、奥斯卡奖、格文美尔奖、美国音协年度最佳作曲家、肖斯塔科维奇奖等等。他的《地图》手稿也被永久展示在卡内基音乐厅的作曲家路径中。

·世界首演·

《霸王别姬》

在2015年7月31日广州交响乐团音乐季闭幕式中，将上演谭盾新作《京剧青衣、钢琴与乐队的交响诗：霸王别姬》。2014-2015是全球共庆梅兰芳京剧艺术120年，传统文化中谓之“双甲子”，京剧《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一，此次的创作项目将在京剧的现代演绎中接续传统、发展未来，复兴弘扬“中国梦”，以霸王与虞姬间的爱情故事为主线，以交响音乐与京剧艺术的融合在钢琴与青衣之间展开一场缠绵悱恻的经典爱情故事，形成中国戏曲与西方音乐的融合。广州交响乐团音乐总监、指挥家余隆将亲自上台指挥。

谭盾将独奏钢琴、京剧青衣及交响乐队多元融合、全新创作的双重协奏曲《霸王别姬》，以钢琴化为西楚霸王项羽（王羽佳担纲），让他牵手虞姬（京剧青衣肖迪），重谱绝世情缘。而人声古典京剧唱腔的引入，也在中国现代交响乐创作中显得新颖而独特。

·世界首次·

中国传统与西方经典的融合

《慈悲颂》

《慈悲颂》在德国首演的时候，引起了轰动。在演出结束的时候，全场观众起立，对《慈悲颂》词曲创作、交响乐团与合唱团高水平演出致以最崇高的敬意，观众鼓掌时间长达二十分钟。

《慈悲颂》是一部真正的“东方交响曲”，但西方的观众却轻而易举地能在其中找到共鸣。

音乐是共通的。无论在世界上的哪一个角落，《慈悲颂》里表达的对人类苦难的理解和同情、对善良和悲悯的赞美，以及对生命的终极思考，都是共通的。

在早年的一篇采访中，谭盾曾就创造力、艺术、传统及民族文化做过一次很有见地的回答，读来有启发——

人类最大的财富是想象力

问：很多人评价您的作品里有一种创新的生命力，比如您可以让提琴拉出二胡的声音，从大自然中捕捉声音的灵感元素。当代社会中，我们呼唤创造力，但同时又创造力匮乏，能不能给我们分享一下，您的这种创造力的源泉是什么？

谭盾：我记得多年前中央电视台做了一期节目，把朗朗、余隆还有我三个人聚到一起，问了我们一个问题：你们觉得最大的财富是什么？是金钱吗？朗朗说不是，是青春，是年轻，年轻就是财富。余隆说，我的女儿是我最大的财富，我最爱我的女儿了。问到我，我说，其实最大的财富是人类的想象力，有了想象力就什么都可以有。

想象力在哪里？我特别喜欢祖先给我们的教育：想象力来自于大自然，要听水、听风、听涛、听雪，听到下雪的声音是一件非常需要想象力的事，你能不能看见风，这也是一种想象力的反映。所以我教导小孩子，特别是学艺术的小孩子，去关爱大自然的点点滴滴，你会从中得到非常多的想象力的训练。

想象力可以训练，灵感也是可以训练的。这些东西我们常常说是天生的、只有天才才有的，其实它们都可以通过训练得来。后天的训练非常有益，而且是最关键的。我们做环保时，也可以把艺术、把跟大自然的接触与环保理念结合起来，这样可以更加启发我们的灵感和想象力，把环保做得更有艺术性、有吸引力、有舆论性和教育性。

一切对于传统的追溯是为了未来的创造

问：您刚才谈到全民对于艺术的接受，这让我想到了一个问题：您之前为《卧虎藏龙》、《夜宴》、《英雄》等电影配乐，并获得了很多奖项，但这些影片本身在观众群体中则褒贬不一，这是否反映出传统题材在当代的一种不兼容？传统艺术、传统题材如何在当代寻找落脚点、如何在当代寻根？

谭盾：从运动的角度来看，一个跳远运动员必须要先退回去，然后助跑，才可以跳得更远。从科学的角度来看也是这样的，拳头离得更远，打得更重。如果以这个角度审视艺术，会发现未来跟过去有着明显的联系，所以艺术家们常常寻觅消失的根脉去了哪里。

中国古代哲学里有两句话特别感动我，一句是“大音希声”，翻译成英文就是 The greatest song can be heard only in silence，即最宏伟的声音只能在寂静中被感悟到，这也是我们为什么要听雪的原因；还有一句是“形断意不断”，形断掉了，其实意才刚开始。就如弹古琴的人，琴声后面那些五花八门、让人无限想象的斑斓颜色才是真正意义的开始，所以我们希望回到传统、追寻消失的根脉，是因为传统有着“大音希声”和“形断意不断”的魅力。

《女书》现在在全世界巡演（女书：世界上唯一的女性专用文字，通过家族内女性成员的聚集唱习得以代代相传，被称为“中国文字史上的奇迹”，谭盾以其为主题创作了交响乐作品《女书》。——编者注），人们都觉得“哇，这是一部非常现代的作品！”我说是的，我寻觅女书，寻觅一个妈妈的起源，寻觅女性吟唱的根源，虽然这个东西消失了，但是我们可以从科学的角度、从母体的角度、从人类学的角度寻找机缘，而这个机缘会刺激你的想象力，从而引发未来女书的发明和创造。女书从过去走到现在，并不是目的，只是经过现在而已，它要去未来。创造才是目的，一切的追寻和回顾都是在训练我们的想象力。

这就是谭盾一个用传统创造未来的顶级音乐家！

推荐阅读